《山中傳奇》看似以巨斧劈出厚重又略傾斜的連續性山岩，霸氣地橫跨2/3畫面。寬闊的色塊堆疊出一座座山的岩塊量體，宛如夏圭(1200-1300)〈溪山清遠圖〉中的大斧劈山岩。山岩底部呈現如火焰般的紅光，山下一片橙紅，是柴山山脈與南臺灣的溫度？抑或是陳文龍畢生對藝術的炙熱情懷？

塊面！塊面！都是塊面，何以天差地別？

《泊》山巖！流水！同樣以“塊面”組構，為何就是能讓觀者一眼看穿何者為山？哪裡是水？暗橙咖啡色“砂質”大塊面，層疊交錯出壯碩海岸岩壁，亮紅橙“平塗”細線條色塊，條條平行成光潔海波水紋。

文/林佳禾（高雄市立美術館助理編輯）

摘要

樸實、踏實、懷鄉的農家性格一直深植陳文龍的内心，影響其創作質地與方向，對生活周遭風土人文景物的關照，一直是陳文龍創作的主要支柱，其以畫筆記錄台灣風光與高雄鄉土的蛻變，執著於水彩原汁與土地對話，汲取國内外名家精髓，内化為不斷自我突破的養分。作品風格從懷鄉風景寫實走向主觀簡化留白；技法上從早期細膩筆法描繪，蛻變為排筆塊面的主觀符號表現；近年更融合水彩與壓克力於畫布作畫，在媒材的揮灑，與構圖、形式表現上，開闢另一種新意。

文丨蘇憲法（國立臺灣師範大學美術系所教授、台灣國際水彩畫協會榮譽理事長）

摘要

陳文龍的創作歷程與其生活環境緊緊相扣，是一種在地直觀歷史，以土地為材，彩筆揮灑對母土文化的至情與關懷。其創作約可歸納為三個時期，第一個時期以1999年為分界，在此之前，大抵不脫傳統的具象寫生；第二個時期由2000年至2009年，博覽國際名家作品受到啓發，大量使用平塗色面的風格，無論在構圖、色彩、筆觸各方面都出現重大突破；第三個時期由2010年開展重彩量體的視覺特質，使作品有更震動人心的力量。

文/洪根深(藝術家、國立高雄師範大學美術系教授)

摘要

Since it was founded, the Kaohsiung Museum of Fine Arts has borne responsibility for the mission of promoting art education in southern Taiwan.Apart from introducing contemporary art trends, the museum also showcases outstanding local artists and their interesting creative ideas. And in order to display the cultural depth of Taiwan's art history, the museum has been holding a special series of research exhibitions focusing on senior artists in the Kaohsiung area.

高雄市立美術館自創館以來，便肩負南部藝術教育推廣的重責大任，除了推介當代藝術思潮外，為突顯在地傑出藝術家與其創作之雋永價値，積累台灣美術史之文化深度，特別規劃一系列高雄資深藝術家研究展。

源於歐洲的水彩畫，於18、19世紀的英國、法國達於巔峰。日治時，由醉心英國水彩畫風、任教台北師範學校的日籍畫家石川欽一郎引進台灣，培育出台灣傑出的第一代本土水彩畫家藍蔭鼎、李澤藩、倪蔣懷等。1948年隨國民政府渡海來台的藝術家，先有馬白水至台灣師範大學美術系教授水彩，培養許多師範體系傑出水彩畫家。繼之，創設復興崗美院的梁鼎銘、工程師劉其偉、杭州藝專畢業的馬電飛、席德進、上海的胡茄等，亦來台任教、發展，影響後進，逐漸建立台灣水彩畫豐富面貌，並在1975至1990年間處於高峰。

國立台灣師範大學美術系所教授 蘇憲法

邁入21世紀，藝術創作的表現已經打破時空次序與藝術流派，單向的創作軌道不足以使創作者自滿。而在全球化的時代，開放的地球村，資訊爆量，多元文化

認識陳文龍老師是最近三年的事。多次在美術展覽或藝文活動場合相遇，每回都被他壯碩外表及直率幽默的言談所吸引；欣賞他的作品，更被他那獨特的大筆觸水彩風格所震撼。對映他的人與畫，給人一種真誠、樸實、陽剛、直率的氣勢，散發出藝術家的熱情與自信，「畫如其人」，令我印象深刻。

難得機會仔細欣賞文龍兄大作，可以發現他熱愛鄉土，對生活體驗所及的南台灣風景人文，付出極大的關懷。他創作的足跡遍及生長斯土的許多角落，而高雄又是他的第二故鄉，因此南台灣就成為創作主要支柱，創作因有感而發，作品飄散著泥土的芳香，親切而樸拙。