國立台灣師範大學美術系所教授  蘇憲法
                                                                                                                      
邁入21世紀，藝術創作的表現已經打破時空次序與藝術流派，單向的創作軌道不足以使創作者自滿。而在全球化的時代，開放的地球村，資訊爆量，多元文化

並陳，且進一步交流融合，對藝術創作者來說，或許偶有轉型期的混亂、矛盾與迷惑等特質，卻適足以蘊釀出更具特殊性的個人化色彩與繪畫風格，陳文龍即是在此開闊的胸襟裡，以水彩揮灑出一片亮麗的天空。

以師專美勞組的基礎，陳文龍於大學畢業後擔任美術教職，期間於水墨、水彩、油畫等，多方涉獵，尤其在水彩世界中浸淫三十餘年，不受學院傳統理論束縛，於個人創作中力求突破。

身為一個南台灣的藝術家，陳文龍有著黝黑的皮膚、精壯的體格，說起話來豪邁而爽朗，處事俐落，十足阿沙力的個性，使他廣獲好人緣。尤其今年與陳文龍同遊泰北，對於他不拘小節，且總能在團體行動時，適時帶動愉悅的氣氛，留下深刻印象。

這種南方藝術家特有的粗獷率性與熱情溫暖，也展現在陳文龍簡潔有力的創作風格上，其中最典型的，就是他把瑣碎的自然景物，化繁為簡，成為暢然快意的塊狀色面組合，卻又不失風景畫作的欲傳達的內涵與特質。

陳文龍的作品，以自然為主體，從環境中擷取元素，再將經驗轉換為概念，並以現代繪畫中簡化之幾何色面展現，同時也將後工業社會的某些符號系統融入畫作中。塊面色彩與技巧性留白，強化了水彩畫作的立體感與空間張力，讓人聯想到法籍蘇俄裔的藝術家史塔爾（Nicolas de Stael），及美國水彩畫家法蘭克‧韋伯（Frank Webb）的風格，又能於其生活環境素材中，表現出在地色彩。
其風格近似於史塔爾的特出之處，在於對自然形象的重新定位，用大小不一的色塊，以垂直或水平的方向平塗，並且創造一種表象形式，兼融具象與抽象特質，但在光影、空間變化中，仍然保留具象繪畫的風格。

至於韋伯善用高彩度色塊所創造的陰陽、對比面積，陳文龍則降低色彩的純度，以同樣的濕度在灰階的色層中，透過各種大小不同色面，化繁為簡，縫合成略帶率 性、明快的表層，效果突出而有力。從懷鄉寫實走向塊面色彩組合的風景畫，厚實的色彩，比起韋伯，陳文龍還多了一份留白，利用留白強化光影對比，同時增加畫 作張力。

彩筆揮灑數十年，陳文龍的展歷與畫歷同樣扎實，歷經高雄水彩畫會會長，及其他美術組織的重要職務，近幾年更參與國際水彩畫活動，如韓國、日本、新加坡等亞洲的水彩畫邀請展，在交流學習中益發精進。而此次個展，集結陳文龍近十年的新作，其精彩多元，自是無庸置疑！